古往今来，都不乏艺术界的稀才异客，艺术家们对艺术品的浏览就如统一见钟情的恋爱，纵然只是有着几根线条，几种颜色构成的抽象画，在其浏览者眼中也有偏重要的意义，而身为艺术小白的我们却每每看不懂其中内涵，更理解不了为什么一幅看似杂乱无章的画有着上亿的价值。

　　里希特的《抽象画》，拍出2.9亿人民币

　　小编真的是不懂不懂不懂啊！！！

　　而人们好像并不知足于艺术家的配彩构架，于是就出现了AI辅助创作的艺术品。

　　2013年7月，在巴黎Galerie Oberkampf举办了一场画品展览会，看似是一场通俗的艺术展却引起了媒体的广泛报道，只因这场艺术展的艺术家并不是一个真人而是一个名叫“The Painting Fool”的电脑程序。

　　你确定能浏览的来么？

　　到目前为止，Painting Fool也有了三个方面的提高，针对于抽象画的浏览性，便是人们的情绪做出反应，早期Painting Fool都是由图片拼成，通过对文章进行扫描提取关键字，来选取图片并进行合成，用以反映文章的“内容和情绪”。

　　而谷歌Brain AI在去年也发布了一张图片，它从一个方面折射了人类的想象力：认为一件东西是另一件东西的能力，研究人员输入天空照片和任意外形的图形，并与迪士尼、老彼得·勃鲁盖尔(Pieter Bruegel the Elder，文艺中兴时期的画家)的想象力进行结合，就可以生成数字图片，甚至有了“骆驼-鸟”，“狗-鱼”的混合体，而这儿就是一种源自负脑的生理征象，程序只是把生理征象用数字来呈现。

　　达芬奇曾说墙上的污点或是随意性标记都是灵感的来源，而谷歌开发的AI体系也采取了如许的建议，通过模仿大脑神经元处理信息的体例，软件要先接受数万个实例训练，在进行物体的图形识别，而不同于其他人工智能体系，作为一个艺术家，要的不是逻辑思维能力，而是创造力和想象力，谷歌也将其AI体系的艺术风格定义为“Inceptionism”。

　　而如今的Inceptionism已经发展到什么程度了呢？如今的Ineptionist作品多是模拟艺术大师的作品，配色和图形结构并不能引发人们的共鸣，水平也只能说是一个业余画家的水平。

　　那么机器真的能够像毕加索那样富有创造力么？研究者们称：“假如没有形成自我感知的能力，机器的创造力将不会达到人类大脑的标准。”就像一个真正的艺术家，必要结合社会、情绪、历史、生理、心理等因素相互作用，并在生理产生共鸣也才能激发出灵感。

　　当然，当下的机器人画家在配色方面的能力照旧被一定的，至少，它已经成为了一个绘画家助手，将来的科技真的能让机器人画出让人与之共鸣的画还必要人们更深的研究。